IP-ARCOS

Workshop Intensivo de Técnicas de Montaje de Fotografías

Duración:

24 horas*

Modalidad:

Semipresencial

Presentación

Objetivos

Contenidos

Relatores

Enriquece tu habilidad en la presentación fotográfica con nuestro workshop de 'Técnicas de montaje de fotografías'. Este programa está diseñado para aquellos interesados en aprender sobre los materiales y técnicas apropiados para el montaje de fotografías y la creación de exposiciones. Comenzarás con una introducción a los diferentes materiales y técnicas de montaje, incluyendo soportes, pegamentos y fijaciones. Aprenderás a construir un passepartout de forma profesional, una habilidad esencial para darle a tus fotografías un acabado adecuado. Además, desarrollarás habilidades en técnicas de corte y pegado precisas y efectivas. El curso también se enfoca en los criterios y técnicas para el emplazamiento y montaje de exposiciones fotográficas, donde considerarás aspectos clave como el lugar, la iluminación y la circulación dentro del espacio. Al finalizar, estarás equipado con los conocimientos y habilidades necesarios para presentar tus obras fotográficas de manera profesional y atractiva, listo para cautivar al público en cualquier exposición.

  • Cupos: 12 personas.
  • *La cantidad de horas del diploma se distribuyen de la siguiente manera:

    • 12 horas de clases sincrónicas con docente, presenciales.
    • 3 horas de clases sincrónicas con docente, online.
    • 9 horas de trabajo individual autónomo para revisión de lecturas y realización de trabajos, ejercicios o encargos entregados por docentes.

La realización de este Workshop habilita al estudiante para convalidarlo como uno de los contenidos de «Diplomado en Fotografía Análoga» (Sede Viña del Mar).

Tiene como objetivos:

  • Conocer técnicas y materiales apropiados para el montaje de fotografías.
  • Aplicar técnicas y criterios para el emplazamiento y montaje de exposiciones fotográficas.

¿A quién está dirigido?

El workshop “Técnicas de montaje de fotografías” está dirigido a una amplia gama de participantes, desde aficionados/as apasionados por la fotografía análoga, sin conocimientos previos, o fotógrafos/as que desean mejorar la presentación de sus obras, hasta artistas visuales, curadores y estudiantes de arte interesados en las técnicas de exposición y montaje fotográfico. Es ideal para quienes buscan aprender o perfeccionar habilidades en el montaje de fotografías, ofreciendo conocimientos valiosos tanto para la preparación de exposiciones individuales como colectivas. Este programa también beneficia a educadores en el ámbito de las artes visuales que quieran incorporar técnicas de montaje en su enseñanza, así como a trabajadores de galerías y museos que buscan mejorar sus habilidades en la preparación y presentación de exposiciones fotográficas. En resumen, es una oportunidad excepcional para todos aquellos que buscan darle a sus fotografías un acabado profesional y aprender a manejar con destreza los aspectos prácticos y estéticos del montaje de exposiciones.

 

Programa

  • Introducción a técnicas y materiales de montaje: soportes, pegamentos, fijaciones.
  • Construcción de passepartout.
  • Técnicas de corte y pegado de fotografías.
  • Técnicas y criterios de emplazamiento y montaje:
    • Espacio
    • Iluminación
    • Circulación
  • Verónica Soto Carvajal

    Fotógrafa, docente y Artista Visual, con enfoque en la imagen fotográfica y su impacto cultural.
    Ha realizado exposiciones individuales en Chile y Argentina, como “Acerca de la Mirada y el Instante” en el MAC Valdivia (2006) y “Mirador Estenopeico en OnceLibre” en Buenos Aires (2011).
    Participó en exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Además, ha publicado dos libros de fotografía y contribuido en diversas publicaciones y proyectos audiovisuales relacionados con las artes visuales y la fotografía.
    Recientemente, lleva a cabo itinerancias con su dispositivo ESTENOPO, una tienda de campaña adaptada como cámara fotográfica, laboratorio y mirador, impulsando proyectos académicos y comunitarios desde 2017, difundiendo la fotografía análoga en diferentes territorios del país.

  • Gastón Salas

    Fotógrafo Documental.
    Licenciado en Diseño Gráfico y Comunicación Visual, Universidad de Viña del Mar.
    Estudios de Arte, Stockholms Konstskolan.
    Comunicación Visual, Fotografía, Video y Teorías de la Visualidad, Arstagarden Folkhôgskolan y Nickelvikskolan en Estocolmo, Suecia.
    Se especializa en proyectos documentales contemporáneos sobre pasaje y memoria.
    Destaca por sus fotolibros y exposiciones, incluyendo proyectos como 'Fervor y Devoción' (2002) y 'Haruwenh, territorio Selk´nam' (2019).
    Ha expuesto individualmente en lugares como el Parque Cultural de Valparaíso y la Sala de Arte Contemporáneo de la Universidad de Talca.
    Su participación en exposiciones colectivas abarca eventos internacionales, como la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México, y el Centro Nacional de las Artes en Ciudad de México. Además, ha sido parte de exhibiciones en Chile, como 'Álbum de Chile: Una Nueva Mirada' y 'Magallanes y las geografías de lo desconocido'.
    Su trabajo reciente incluye 'Paisaje, Experiencia y Producción: Fotografía y territorios productivos en Chile /2000-2020' en el MAC Quinta Normal en 2023.

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