Curso de Postproducción Fotográfica para Ilustración

Objetivos de aprendizaje

• Dominar las destrezas necesarias para replicar con precisión y autenticidad diversas técnicas de dibujo.
• Aplicar de manera efectiva técnicas gráficas tradicionales y digitales para crear imágenes que reflejen la esencia y estilos característicos.
• Adquirir habilidades para reproducir las cualidades visuales de técnicas pictóricas.
• Aplicar los conceptos clave de técnicas de grabado y reproducción artística.

¿A quién está dirigido?

Este curso está dirigido a fotógrafos, diseñadores gráficos, ilustradores y cualquier persona interesada en aprender técnicas avanzadas de postproducción digital para transformar fotografías en ilustraciones creativas. También es apropiado para artistas visuales que deseen ampliar su conjunto de habilidades y explorar la fusión de la fotografía y la ilustración.

Semana 1: Exploración y Dominio de Técnicas Clásicas de Dibujo e Ilustración

Lección 1: Dibujos a lápiz; lápiz grafito, lápiz color y plumón
Objetivo de la clase
Conocer y dominar los procesos y herramientas asociadas a la emulación de las técnicas clásicas de dibujo.
Contenidos específicos

• Adquirir la capacidad de observación y análisis frente al tipo de técnica a emular para replicar sus características particulares.
• Distinguir los distintos tipos de herramientas y procesos a ocupar para producir los efectos destinados a generar cada tipo de técnica.
• Desarrollar la experticia en el uso de las herramientas y efectos para emular técnicas de dibujo.
• Practicar el uso y modos de capas para generar estructuras lineales de dibujo con diferentes texturas, densidades y opacidad propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de tono, saturación e iluminación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Lección 2: Ilustración clásica; sanguina y carboncillo
Objetivo de la clase
Conocer y dominar los procesos y herramientas asociadas a la emulación de las técnicas de ilustración académica clásica.
Contenidos específicos

• Distinguir los distintos tipos de técnicas y estilos de ilustración de la escuela clásica.
• Adquirir la capacidad de observación y análisis frente al tipo de técnica a emular para replicar sus características particulares.
• Distinguir los distintos tipos de herramientas y procesos a ocupar para producir los efectos destinados a generar cada tipo de técnica.
• Desarrollar la experticia en el uso de las herramientas y efectos para emular técnicas de dibujo.
• Practicar el uso y modos de capas para generar texturas lineales de dibujo con diferentes tonalidades, densidades y opacidad propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de tono e iluminación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Semana 2: Maestría en Técnicas Clásicas de Pintura y Grabado: Exploración y Dominio

Lección 1: Estilos de pintura; acuarela, acrílico y óleo
Objetivos de la clase
Conocer y dominar los procesos y herramientas asociadas a la emulación de las técnicas clásicas de pintura.
Contenidos específicos

• Adquirir la capacidad de observación y análisis frente al tipo de técnica a emular para replicar sus características particulares.
• Distinguir los distintos tipos de herramientas y procesos a ocupar para producir los efectos destinados a generar cada tipo de técnica.
• Desarrollar la experticia en el uso de las herramientas y efectos para emular técnicas de pintura.
• Practicar el uso y modos de capas para generar texturas y pinceladas de pintura con diferentes texturas, densidades y opacidad propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de color, contraste y saturación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Lección 2: Tipos básicos de grabado; xilografía, serigrafía y estampado
Objetivos de la clase
Conocer y dominar los procesos y herramientas asociadas a la emulación de las técnicas clásicas de grabado.
Contenidos específicos

• Adquirir experticia en el uso de las herramientas y procesos para emular las técnicas de grabado.
• Otorgar una capacidad de síntesis a las imágenes.
• Proponer un lenguaje a través de una conceptualización de los elementos y técnicas.
• Practicar el uso y modos de capas para generar estilos de impresión con diferentes texturas, acabados y superficies propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de tono, saturación e iluminación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Semana 3: Exploración y Dominio de Estilos de Vanguardia del Siglo XX y Técnicas Clásicas de Ilustración Caricaturesca

Lección 1: Vanguardias clásicas del siglo XX; surrealismo, collage y pop art
Objetivos de la clase
Adquirir herramientas conceptuales y técnicas que permitan la elaboración de imágenes que posean el estilo y la impronta de las vanguardias del siglo XX como referente.
Contenidos específicos

• Distinguir los distintos tipos de técnicas y estilos representativos de los movimientos plásticos propios de las vanguardias contemporáneas del siglo XX.
• Conseguir la experticia en el uso de las herramientas y procesos destinados a la composición de fotomontajes, collages e imágenes irreales, surreales y oníricas.
• Lograr la experticia en el uso de las herramientas y procesos para reproducir las técnicas representativas icónicas del arte pop del siglo XX.
• Practicar el uso y modos de capas para generar montajes, integraciones y collages de imágenes con estilos que reproduzcan diferentes texturas (pinceladas, transparencias e impresión), acabados y superficies propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de color y saturación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Lección 2: Ilustración caricaturas; cartoon y comic
Objetivos de la clase
Conocer y dominar los procesos y herramientas asociadas a la emulación de las técnicas clásicas de ilustración caricaturesca.
Contenidos específicos

• Adquirir experticia en el uso de las herramientas y procesos para emular el estilo de la ilustración caricaturesca.
• Lograr experticia en el uso de las herramientas y procesos para distorsionar la apariencia de la realidad.
• Otorgar una impronta personal a nuestro trabajo.
• Generar una dinámica de expresión que busca crear un estilo a nuestra obra.
• Practicar el uso y modos de capas para generar texturas lineales de dibujo con estilos que reproduzcan diferentes texturas (pinceladas, transparencias e impresión), acabados y superficies propias de cada técnica a reproducir. Diferentes tonalidades, densidades y opacidad propias de cada técnica a reproducir.
• Resolver los aspectos de color, contraste y saturación, variables a controlar con operaciones entre capas.

Semana 4: Desarrollo trabajo final de aplicación

Objetivo de la clase
Generar una instancia de aprendizaje a partir de una evaluación de los ejercicios guiados propuestos y los trabajos propios de los alumnos.
Contenidos específicos

• Comprender los estándares de evaluación técnica en cuanto a los logros asociados al producto final.
• Detectar y corregir fallos, errores y/o problemas en la ejecución de los procesos y flujos de trabajo.
• Corroborar y aquilatar los procesos correctos y el buen uso de los recursos que lograron el desarrollo adecuado en el trabajo y el feliz término del producto final.
• Reconocer y administrar sus fortalezas y debilidades en el cometido de la obra.
• Adquirir y establecer criterios de autoevaluación para sus futuros proyectos.
• Evaluación y corrección de ejercicios, trabajos y encargos.
• Pauta de evaluación, evaluación del profesor guía, autoevaluación de alumnos y calificación formal del profesor guía para el egreso del curso.