Diseño de Videojuegos

DESCRIPCIÓN GENERAL

Elabora y documenta propuestas de diseño relacionadas con el concepto del juego, los mapas conceptuales, su narrativa, bocetaje, el arte y las reglas de interacción. Planifica y elabora metodologías de producción para el desarrollo del proyecto, interactuando y realizando ajustes desde la propuesta inicial de diseño.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Crear labores de producción básicas relacionadas con el modelado, concept-art de personajes y escenarios, animación, texturizado e interfaces de juego.
2. Propiciar contenidos y prácticas de metodologías de diseño como base disciplinar.
3. Desarrollar habilidades y capacidades para organizar equipos de trabajo o interactuar con profesionales variados.
4. Producir recursos técnicos como parte fundamental del esquema de desarrollo de videojuegos.
5. Identificar el proceder técnico más ajustado a las exigencias del proyecto y el desarrollo disciplinar de los videojuegos.
6. Investigar, mediante recopilación de fuentes, el uso de referentes e influencias presentes en la propuesta de videojuegos.
7. Generar habilidades expositivas y de comunicación al momento de presentar su proyecto a un público objetivo.
8. Analizar las intersecciones que surgen desde el diseño y confieren densidad conceptual, metodológica y estética al desarrollo de proyectos de videojuegos.
9. Analizar las etapas y métodos que componen el desarrollo de videojuegos.

DESCRIPCIÓN GENERAL

El diseño y producción artística es un ámbito de desempeño que resuelve necesidades de producción en la composición estética, movimiento y recursos técnicos que forman parte del desarrollo de videojuegos, en el contexto de equipos de trabajo y exigencias profesionales variadas.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Trabajar en equipo de manera respetuosa y organizada, siguiendo metodologías de trabajo empleadas en la industria de los videojuegos.
2. Ejecutar labores de producción relacionadas con el modelado, concept-art de personajes y escenarios, animación, texturizado e interfaces de juego, recopilación de documentación de material artístico (artbook).
3. Identificar los elementos básicos para desarrollar las etapas de storyboard.
4. Construir prototipos simples como parte del proceso de desarrollo de videojuegos.
5. Implementar mecánicas desde el análisis y estudio de economía de recursos y aleatoriedad.
6. Identificar elementos y etapas del proceso de animación 2D, junto a la aplicación en el proceso de desarrollo de videojuegos.
7. Proponer conceptos y narraciones con una mirada creativa y novedosa respecto al desarrollo de proyectos de videojuegos.
8. Integrar herramientas conceptuales y técnicas mediante el ejercicio continuo con softwares y metodologías proyectivas.
9. Idear concept-art de personajes y escenarios. Asimismo, visualizar las formas de animación, iluminación y textura.
10. Proponer ideas y desarrollarlas de acuerdo a las herramientas necesarias para la construcción de un guion de nivel profesional.

DESCRIPCIÓN GENERAL

La producción y desarrollo constituye un ámbito de desempeño en el campo del videojuego que resuelve necesidades relacionadas con la implementación del diseño y los requerimientos de programación, de acuerdo a exigencias técnicas y profesionales diversas.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Desarrollar herramientas de programación en la implementación gráfica y de las mecánicas de juegos.
2. Formular mecánicas de juego a partir del uso de conceptos de Invoke y Coroutine, junto al proceso de exportación de prototipo a dispositivos móviles.
3. Configurar estructuras de datos que confluyen de manera organizada bajo una jerarquía de información para construir prototipos de ensayo.
4. Integrar nuevas condiciones de creación para mecánicas de juego por bucles o arreglos.
5. Programar comportamientos simples de movimiento 3D y detección de colisiones, por medio de prototipos de juego con elementos y acciones.
6. Diseñar assets gráficos y assets de controller para la ejecución de escenarios 3D mediante lenguaje de programación C# y el motor de videojuegos Unity.
7. Experimentar las condiciones formales y creativas del Lenguaje XML junto a las combinaciones con otros lenguajes de base de datos.

DESCRIPCIÓN GENERAL

El inicio de estudios es el momento en que cada estudiante siente la llamada de su vocación, de trabajar en su elemento de vida que lo llevará por el camino de realizar sus talentos. Sale de su rutina anterior caracterizada por búsquedas, intuiciones, ansiedades, aburrimientos de mundos repetitivos, donde no tiene que pensar mucho ni decidir demasiado. Al ingresar al primer semestre se enfrentará a una experiencia que rompe con eso, donde sí tiene que pensar y decidir, tomar las riendas de su vida, enfrentarse a lo desconocido, tener preguntas, motivarse para seguir, enfrentando la duda y los miedos, con el peligro de volver atrás o fracasar.

Es el momento en que descubre a sus mentores/as, quienes lo/la inician y comienzan a preparar para que enfrente la incertidumbre en total libertad y soledad interior. Debe aceptar las consecuencias de las decisiones que toma, actuando, enfrentando sus propios temores, ayudándose con sus amigos/as, con las personas que va conociendo. Es el momento donde comienza a descubrir sus atractivos, su fuerza, sus talentos, su vocación. Comienza a ser reconocido, sutilmente, por el grupo.

El contexto de la aventura iniciática es la inmersión -con sus propias vivencias y preguntas- en la experiencia de la percepción estética, del arte como práctica y como vivencia, al poder de la imagen y el sonido en el mundo contemporáneo, al campo de las industrias creativas. Y también diagnosticado y potenciado en sus habilidades básicas de lectura y escritura, que serán herramientas complementarias fundamentales para abrir sus posibilidades, mundos y conversaciones, a lo largo de toda su vida.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Explorar inicialmente, desde vivencias en primera persona, el campo de la experiencia estética, las industrias creativas y del poder del dispositivo audiovisual en el mundo contemporáneo.
2. Leer textos desarrollando la lectura como conversación afín con sus intereses, capacidades y narrativas propias.
3. Escribir textos como forma de organizar, de expresar su pensamiento, de tomar posición e ir descubriendo su propia voz, según estándares básicos existentes en el campo.

ASIGNATURA ASOCIADA

• Estéticas y Culturas Contemporáneas (Primer Semestre)
• Taller de Narrativas (Segundo Semestre)

DESCRIPCIÓN GENERAL

Entendemos la comunicación como espacio de acción y de relaciones para compartir e intercambiar significados y en este viaje, cada estudiante tiene que aprender a cultivar la habilidad fundamental de comunicar. ¿Cuál es nuestra comprensión de comunicación? 

Desafiamos la noción de comunicar como una mera transmisión de mensajes. Es un acto mucho más complejo, donde escuchar y escucharse adquiere relevancia para completar el fenómeno comunicativo. Es un fenómeno cuyas fronteras se extienden desde el campo de las relaciones interpersonales hasta el espacio de la comunicación social, que constituye la comunicación de masas. Recientemente, desde internet, hemos sido testigos de la emergencia de la autocomunicación de masas, donde se abre la posibilidad para que cada sujeto pueda generar contenidos y audiencias desde la autogestión.

Al mismo tiempo, se han empezado a cultivar espacios olvidados de la comunicación, como el de las emociones y la corporalidad, de sintonizar mente y cuerpo, de cultivar la conciencia del presente inmediato, de desarrollar creatividad y expresión, contactando con lo que está aquí en el ahora. El cuerpo se aparece, así como algo integral, como herramienta expresiva para el estudio y el trabajo, para estimular la capacidad lúdica, para abrir disposiciones de percepción y creación, a tomar conciencia del colectivo y del/la otro/a.

En este viaje, las personas se verán enfrentadas a la experiencia de indagación y creación colectiva. Para ello es importante que eduquen y re-eduquen su conciencia del cuerpo y aprendan de lo que el cuerpo ya sabe. Que le ayude en su motivación para seguir, que apoye sus intuiciones y decisiones más allá de los argumentos racionales, que le brinde el arrojo necesario cuando se sienta en las cavernas profundas y tenga que enfrentar los peligros mayores de la travesía, derivados de sus propios temores. Y cuando regrese del viaje al mundo ordinario, pueda sentir alegría y relajo, y pueda agradecer la presencia del colectivo que lo ayudó.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Entender la comunicación como un espacio de acción y de relaciones para compartir e intercambiar significados y la transmisión de mensajes.
2. Distinguir el fenómeno comunicativo desde el campo de las relaciones interpersonales hasta el espacio de la comunicación social, para que cada sujeto pueda generar contenidos para diferentes audiencias.
3. Integrar la comunicación como el espacio de las emociones y la corporalidad mente-cuerpo, desarrollando la creatividad desde la capacidad lúdica de percepción y toma de conciencia.
4. Indagar la creación colectiva desde la conciencia del cuerpo y la motivación, intuiciones y decisiones más allá de lo racional.

ASIGNATURA ASOCIADA

• Taller de Narrativas (Segundo Semestre)
• Taller de Cuerpo y Expresión (Tercer Semestre)

DESCRIPCIÓN GENERAL

El viaje que ofrece el Instituto convoca a la tradición histórica, cultivada por años, de reflexión, pensamiento crítico y creación en disciplinas vinculadas a la cultura, a la comunicación, estética y filosofía, a las artes en general, y su inserción actual en el espacio audiovisual contemporáneo.

Esto significa que cada estudiante tendrá que desafiarse para construir una interpretación propia del mundo.

Y como autor/a abordar, sin temores, los problemas de la imagen y los imaginarios, del diseño, la visualidad y la tecnología, poniendo en un punto central disyuntivas y tensiones que conectan con la formación de todas las disciplinas con el contexto histórico en que se vive, donde el mundo se abre como imagen y espectáculo, derivando hacia millones de pantallas y escenarios desplegados hacia el futuro.

Desde esta reflexión, construir un relato que le confiera sentido e identidad, que le genere imaginarios y apertura a ciertas preguntas o problemas que le inquieten personalmente y que aborden significados y relaciones actualizadas en lo contemporáneo.

Es el momento de buscar referentes para las obras y proyectos. De orientarse, según la escala del gusto de un ejercicio de reflexión crítica, en la experiencia del oficio, dialogando y explorando desde el quehacer concreto de lo que sucede, de lo que pasa con ver y ser vistos.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Reflexionar sobre la tradición histórica, pensamiento crítico y creación de disciplinas culturales y de las artes, desde su inserción al espacio audiovisual contemporáneo.
2. Analizar las relaciones en el campo de su especialidad y obra, identificando similitudes y diferencias entre sus referentes, para construir nuevas hipótesis sobre la visualidad en sus nuevos escenarios.
3. Desarrollar la lectura como conversación interesada con sus intereses, capacidades y narrativas propias, considerando sus experiencias en proyectos realizados.
4. Elaborar textos como forma de organizar y expresar su pensamiento, de tomar posición, descubriendo su propia voz, según estándares existentes en el campo propio.

ASIGNATURA ASOCIADA

• Estilos Artísticos (Quinto Semestre)
• Cultura Visual (Sexto Semestre)

DESCRIPCIÓN GENERAL

Llega el momento de ir más allá del mundo propio. De crear junto a otros/as de diferentes oficios y concepciones, de ofrecer los productos aprendidos porque tienen un valor innovador para la sociedad.

Se hace necesaria la creación conjunta -desde un trabajo colectivo, innovador y colaborativo- para realizar proyectos desde una perspectiva híbrida, sustentados en la indagación de los nuevos medios y los soportes multimediales. Son estrategias de creación enfocadas en el cruce disciplinario y la apropiación de distintos lenguajes artísticos (cine, actuación, fotografía, diseño, animación, etc.). Varios sustentos y enfoques cruzados, tales como el nuevo paradigma de la creatividad transdisciplinar.

Pero, también, el viaje se termina. Es un final de la carrera formativa y el inicio de un vuelo propio. Ya están listos/as. Afuera, un mundo de posibilidades les espera. El mundo del trabajo, de los proyectos autorales, de las industrias creativas, de la continuidad de estudios avanzados o, quizás, el mundo para compartir conocimientos a través de la docencia. Para ello, se hace necesario el último ejercicio: imaginar dónde quiero estar, qué quiero hacer, cuál puede ser mi contribución de valor. Aparecen las relaciones, las redes, los/as clientes, el mercado, las audiencias.

COMPETENCIAS ASOCIADAS AL PERFIL DE EGRESO

1. Analizar fuentes de información sobre formas creativas colectivas, para generar narrativas transmediales.
2. Desarrollar el proceso de escuchar para colaborar como la habilidad de lectura de mundos y posibilidades de inserción en el medio laboral o autoral propio.
3. Conocer distintos tipos de emprendimientos en la economía creativa.
4. Articular proyectos de emprendimiento o docencia, o de investigación aplicada al campo del arte, usando metodologías y prácticas de trabajo consistentes con las metas propuestas.
5. Desarrollar la lectura como conversación desde intereses, capacidades y narrativas propias, para integrar sus propias experiencias en los proyectos realizados.
6. Elaborar textos como forma de organizar y expresar su pensamiento, de tomar posición, para descubrir su propia voz, según estándares existentes en el campo de los proyectos profesionales.

ASIGNATURA ASOCIADA

• Taller Integrado Transdisciplinario (Cuarto Semestre)
• Seminario de Vinculación con el Medio (Séptimo Semestre)