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Diplomado en Música y Sonido para Videojuegos

La música y el sonido son elementos fundamentales de las obras audiovisuales. Algunas películas y videojuegos, por ejemplo, pueden reconocerse por su melodía, aunque hayan pasado décadas desde su estreno o lanzamiento, debido a la gran significación e impacto que tuvieron en su momento. Hay videojuegos míticos cuyas melodías y sonidos son tan importantes como su historia, sus personajes o sus escenarios. Sólo mencionar el Tetris o el Super Mario genera el recuerdo de sus canciones y los sonidos de cada acción de Juego a cualquier persona de esa época que lo haya jugado.

Por eso, aunque el público en general no suela tenerlos en cuenta, estos elementos de los juegos son muy importantes y van a intensificar y ampliar la experiencia del usuario. Esto lo saben las compañías de la industria, puesto que necesitan diseñadores de sonido y compositores capacitados que puedan crear bandas sonoras evocadoras e impactantes. Sin embargo, pese a la demanda existente, no hay una gran cantidad de especialistas en este campo, por lo que en la actualidad es un terreno de grandes oportunidades laborales. En el diplomado de COMPOSICIÓN DE MÚSICA Y DISEÑO DE SONIDO PARA VIDEOJUEGOS, los estudiantes podrán aprender a diseñar el sonido y a componer la música, aplicando técnicas y criterios efectivas, además, de realizar la integración final, considerando las especificaciones de este sector, que es muy diferente a otros como el cine.

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¿A quién está dirigido?

Estudiantes y profesionales de la música y el sonido interesados en el mundo de los videojuegos, tales como: compositores, intérpretes musicales, profesores de música, técnicos e ingenieros en sonido, diseñadores de videojuegos y cualquier profesional de carreras afines, egresados de enseñanza media y sin restricción de lugar de origen, dado que el diplomado es en modalidad online.

Objetivos

  • Conocer el lenguaje audiovisual y las funciones de la música.
  • Conocer el proceso de producción de un videojuego.
  • Interiorizarse en los diferentes géneros del videojuego, elementos estilísticos, estéticos, técnicos y estructurales de su música.
  • Aplicar técnicas y criterios en la composición musical para videojuegos.
  • Implementar técnicas y criterios de diseño de sonido.
  • Realizar la implementación del sonido y la música de videojuegos.

Aprendizaje esperado

  • Crear una composición musical para distintos géneros cinematográficos o audiovisuales, de acuerdo con las características técnicas de los mismos y en concordancia con la estética y efecto que se busca en los espectadores.
  • Crear una composición musical para video juegos, de acuerdo con las características técnicas del género y en conformidad a los requerimientos del contexto, guión y etapas de este.
  • Planear el diseño sonoro para video juego, según los conceptos de grabación, edición, generación, sincronismo, mezcla y masterización de audio, vinculados a experiencias interactivas.
  • Realizar la producción de audio y mezcla de sonido y música para una experiencia interactiva a través de una maqueta para video juego, según los requerimientos técnicos.

Programa

Módulo 1: gestión de proyectos de innovación

Unidad 1.1 Investigación e innovación en arte y cultura

  • Investigación artística: cruces entre arte, ciencia y tecnología.
  • Transdiscisciplina y transmedialidad.
  • Arte y Transferencia tecnológica.

Unidad 1.2 Validación de la propuesta

  • Metodología para la gestión de proyectos de innovación: Lean Startup, Desing Thinking.
  • Lean Canvas.
  • Relaciones internas y externas del equipo innovador.

Módulo 2: composición musical para audiovisuales y video juegos

Unidad 2.1 Composición musical para audiovisuales

  • Lenguaje audiovisual.
  • Funciones de la Música, y su relación con las imágenes, planos, movimientos y el guión.
  • Composición musical con herramientas informáticas.

Unidad 2.2 Música para videojuegos: tecnologías, técnicas y criterios de composición.

  • Elementos estilísticos, estéticos, técnicos y estructurales de la música de los videojuegos; Música líneal y no lineal/adaptativa.
  • Mecánicas de gameplay del género Platformer, criterios y técnicas de composición y producción musical.
  • Mecánicas de gameplay del género Shooter, criterios y técnicas de composición y producción musical.
  • Técnicas de producción musical basadas en software DAW e instrumentos virtuales. 

Módulo 3: diseño e implementación de sonido y música para videojuegos

Unidad 3.1 Diseño de sonido para videojuegos: ambientes, efectos, diálogos.

  • Introducción al diseño sonoro enfocado en Videojuegos; Técnicas de producción de Audio 2D y Audio 3D.
  • Diseño y creación de Ambientes Sonoros para un Videojuego.
  • Técnicas de diseño de Efectos de Sonido y Foley para Videojuegos.

Unidad 3.2 Implementación de sonido y música para videojuegos: metodología, criterios y técnicas.

  • Criterios y técnicas de exportación de Assets según los requerimientos de delivery enfocados en la implementación.
  • Implementación de Ambientes en Game Engine v/s Middleware.
  • Implementación de Efectos de Sonido en Middleware.
  • Creación de interactividad en la mezcla de diálogos y música en Middleware.

Roberto Muñoz (Coordinador) Director Escuela de Sonido y Música ARCOS / Ingeniero en Sonido, U. Pérez Rosales / Diplomado en Gestión y Capacidad Emprendedora / Magíster en Planificación y Gestión Educacional, UDP / Magíster en Pedagogía Aplicada a la Educación Superior / Doctor en Ingeniería Acústica, UPM / Investigador, Diseñador de estudios de grabación, Post productor de sonido para Cine y TV, Productor Musical e Ingeniero de grabación, mezcla y masterización de Digisound Estudios.

Alberto Javier Peña Rozas Licenciado en música Universidad Tecnológica de Chile Inacap/Master en composición de Bandas Sonoras i Música per Mitjans. Audiovisuales en ESMUC (Barcelona). Músico. Compositor y profesor de música, con dominio avanzado del piano. Experiencia como Tecladista y Compositor en bandas de metal y en Música para Cine, Documentales y Animación.

Camila Fernanda Varas Sánchez Licenciada en Diseño Gráfico Multimedia – UNIACC/ Magíster en Comunicación Estratégica, emprendedora y docente. Desde el 2012 vinculada a la comunicación visual, marketing, innovación, educación y tecnologías digitales. Coautora de publicación indexada sobre comunicación digital en Revista Razón y Palabra.

Camilo Pardow Muñoz Investigador, fotógrafo y diseñador. Magíster en investigación y creación fotográfica Universidad Finis Terrae. Fotógrafo profesional del Instituto Profesional ARCOS. Capacitación Curso de formación en Innovación, Transferencia Tecnológica y Emprendimiento para IP-CFT, FITTE. Diplomado en Neuroartes y Percepción, curso impartido por Luc Delannoy, en el Instituto de Filosofía y Ciencias Complejas.

Francisco Cerda Certificado en Desarrollo de Videojuegos en Unity3D/ Diplomado de Técnicas de Producción y Sonido / Compositor de música para videojuegos como: «After Death; «Omen of Sorrow»; «Witchmarsh»; «Save The Date!» y “Gunpoint”, entre otros / Compositor de música incidental para la serie de televisión “Juega!” / Compositor de la banda sonora de la película de terror «Blood Runs Black», del realizador independiente norteamericano Andrew Muto / Pianista del conjunto de jazz tradicional “Santiago Stompers”.

Hanz Abaroa Coordinador Escuela de Sonido y Música ARCOS / Ingeniero en Sonido, I. P. ARCOS / Diplomado en Educación en tiempos de Emergencia / Curso de formación en Innovación, Transferencia Tecnológica y Emprendimiento para IP-CFT / Grabación de sonido directo para el cortometraje “Animales extintos” el cual fue seleccionado en el Festival Internacional de Palm Springs.

Duración: 120 horas

Sedes: Online

Inicio: ago 2022

Término: ene 2023

Matrículas abiertas

Valor: $950.000

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