Seminarios de Vinculación con el Medio

Seminario en Teoría e Historia del Arte

Programa

Fundamentos

La Teoría e Historia del Arte es una disciplina científica y humanística que tiene como objetivo principal estudiar la producción artística y la imagen a lo largo de la historia y sus contextos, los procesos de creación y recepción y los discursos sobre el arte y la teoría artística.

Desde ese punto de vista, este programa busca complementar el estudio de la obra de arte en sus diversas facetas, contextualizando sus horizontes de sentido y su relación con la cultura en general.

Este programa les permitirá los alumnos adquirir conocimientos adecuados para relacionarlos reflexivamente con su praxis, así como y también para ser capaces de guiar un curso en el ámbito de las disciplinas que componen su profesión o especialidad.

Propósitos

El Diplomado está orientado a la reflexión en torno a las expresiones artísticas, su historia, sus discursos y relación con las claves culturales de la sociedad en que se generan. Los estudiantes obtendrán conocimientos en torno a la teoría e historia del arte, con énfasis a los lenguajes contemporáneos, y adquirirán herramientas con las cuales interpretar y comprender los diversos códigos y problemáticas que plantean los objetos artísticos.

Duración

144 hp (96 hp aula; 48 hp dedicación fuera de aula)

Objetivos específicos

Qué el alumna conozca y reflexione sobre los fundamentos disciplinares de la Estética General.
Que el alumno conozca los diversos períodos de la Historia del Arte Occidental, sus obras, sus artistas y sus propuestas.
Que el alumno conozca y reflexione en torno a los diversos discursos sobre el arte y modelos de interpretación desarrollados por la disciplina Teoría del Arte.
Que el alumno conozca el desarrollo del arte chileno y los procesos claves en el diseño y construcción de nuestra institucionalidad cultural.
Que el alumno sea capaz de incorporar críticamente, los contenidos anteriores y sus procesos de reflexión en torno a su obra, el arte y la cultura.

Contenidos

I. Fundamentos Generales de la Estética

De lo mítico a lo estético.
La idea clásica de belleza y la fealdad del arte moderno.
Ideas en torno a la estética: de Platón a Hegel.
La obra, el artista, el espectador y la estética de la recepción.
Introducción a la estética del siglo XVIII: Baumgarten, Burke.
Goethe y el problema de la belleza. Idea clásica y romántica.
Sistema de las artes.

II. Claves de la Historia del Arte

Arte Antiguo: formulación del clasicismo.
Arte y religiosidad: Edad Media.
Claves del Renacimiento y el Barroco.
Neoclasicismo y Romanticismo.
Claves del Arte Moderno y Posmoderno.

III. Claves de la Teoría del Arte

Hipólito Taine y la primera teoría del arte sociológica.
Teorías del arte y formalismo.
Teorías psicológicas del arte.
El materialismo dialéctico y la teoría del arte.
Semiótica y estructuras de creación.
Existencialismo y Fenomenología.
Teoría Deconstructivista del Arte.
Nuevas tendencias de la Teoría del Arte.

Evaluación de los participantes

Una nota por unidad.
Escala de notas de 1 a 7. Puntaje mínimo de aprobación: 4,0 puntos.

Materiales de estudio

Se entregarán apuntes.
Bibliografía y referencias de sitios Web.
Blog el curso.

Docente

Iván Méndez Olivares

Soy académico del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, a su vez, me desempeño como profesor del curso de Gestión Creativa de la carrera de Teatro del Departamento de Artes Escénicas de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha.

Simultáneamente, desarrollo asesoría técnica en planificación curricular y metodología de la investigación a estudiantes en proceso de titulación de la carrera de Pedagogía en Danza y Pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Arcis sede Valparaíso. A su vez, realizo formulación y evaluación de proyectos en el ámbito de la creatividad, educación artística y gestión educacional a instituciones públicas y privadas.